Gustavo Cerati, un filántropo de la fe

Marla Melissa Rojas escribe sobre la presencia recurrente de dios o de una fuerza cósmica en la trayectoria del astro del rock latinoamericano, Gustavo Cerati. Pero ese dios no es un ente distante y observador, sino una manifestación del deseo de libertad y de la búsqueda de la calma interior del propio artista. Las letras de Cerati, al igual que los poemas modernos, conectan con una espiritualidad sutil inventada mediante metáforas luminosas y referencias al universo. Marla escucha la riqueza lírica del músico para testimoniar la incansable búsqueda humana de sentido y libertad.

Si en los ochenta y los noventa eras un adolescente, seguro llevas impreso en tu mente un nombre escrito con luces de neón dentro de la historia del rock argentino y latinoamericano. Me refiero a Gustavo Cerati (1959-2014). El astro de la guitarra eléctrica, músico y cantautor que sacudió al mundo con un performance que estremeció a las masas y cuyo aprendizaje nacería en el legendario grupo Soda Stereo.

Gustavo, Charly y Zeta conformarían, desde el año 1982, la banda y una era colmada de éxitos que ha trascendido el tiempo. Virtuosos en sus instrumentos, Gustavo Cerati (voz y guitarra eléctrica), Zeta Bosio (bajo), Charly Alberti (batería), la banda grabó su primer disco en 1984 (Soda Stereo). Álbum que los daría a conocer con canciones que los posicionarían en la cúspide más allá de ser un grupo revelación del año. Entre ese LP y el último que grabaron como la agrupación que fue hasta 1995 (Sueño Stereo), se inscribe en la historia del rock en español con una larga lista de aciertos musicales. Los mismos que hacen que hoy y siempre tengamos presentes en la memoria colectiva los registros sonoros que le darían al mencionado género un merecido sitial de honor sostenido en el tiempo. Logro reflejado en cada melodía, imprescindible para trascender como una de las bandas rockeras más influyentes del continente latinoamericano, con mayor innovación y resonancia entre aquellos jóvenes que una vez fuimos y crecimos oyendo temas con un sonido único, nuevo para la época. Piezas que todavía hoy tarareamos.

Mucho habría que decir de Soda Stereo, pero en este trabajo quiero remitirme a un solo músico, Gustavo Cerati. Aunque estuvo dentro de dicha banda entre los años mencionados, Cerati se lanza como solista en 1999 y cosecha un éxito aún mayor que el de su primer conjunto. Su exploración dentro de la música continuó fértil y dilatada. Le valió el reconocimiento de múltiples premios Grammys, además de entrar en la lista de las 50 mejores voces del rock latinoamericano, según la revista Billboard.

Su primer disco en esas lides se llama Bocanada (1999) y su último disco se titula Fuerza Natural (2009). Hablemos entonces del aspecto que destaca en este texto.

Gustavo Cerati en tres tiempos

Definamos primero que significa la palabra fe que según la RAE es la «creencia en algo de lo que no se tienen pruebas». Ejemplo: A Dios se llega por medio de la fe, no de la razón.

Teniendo presente este ámbito meramente religioso, mencionaremos de manera resumida la teoría según la cual Gustavo Cerati creía en la existencia de una energía asociada a una luz infinita, positiva y poderosa que lo sostenía en los momentos más necesarios de su vida. ¿Por qué? Porque nuestro cantante hace mención no solo de esa luz que nombra como presagio, sino también de la presencia explícita del universo y de Dios en al menos tres canciones que líneas abajo nombraremos. Tendencia que, en un músico de rock, llama fuertemente la atención. Miremos con lupa cómo Dios aparece en las letras de Cerati.

¿Cuáles son esos tres tiempos?

Lo que he definido como tres tiempos se refiere a las tres canciones, que, con sus respectivos períodos de diferencia y circunscritas en distintos momentos del cantautor, formaron parte de su potente e inolvidable repertorio y resaltan la atención por enunciar su faro: el reconocimiento de una energía inextinguible y luminosa, con mayor potencia que su propio yo. Las canciones son: Vuelta por el universo, tema inserto en el disco Colores Santos (1992) y cuya pieza fue escrita y compuesta por Cerati y el músico Daniel Melero. Tema realizado por el dúo en paralelo a la carrera de Gustavo con Soda Stereo. En remolinos, situada en el álbum de Soda Stereo llamado Dynamo (1992), y, por último, Fuerza Natural, pieza escrita por la estrella de rock y que está en el CD homónimo (2009), quinto y último disco del guitarrista como solista.

Estrellas, planetas y galaxias

De ritmo elíptico, potentes riffs de guitarra y timing circular de la batería, en un mood que perfectamente abarca la sensación de un recorrido por el espacio, Vuelta por el universo propone el viaje hacia el cosmos entre su pareja y él, quien está deslumbrado por su encanto, equiparable a la atracción de todo lo existente. Su coro, homónimo del título de la canción, supone una invitación a voltear la mirada hacia la grandeza e imponente belleza del orbe. El inicio de este tema dice así: «Hoy que estás espléndida/ y que todo lo iluminas/ demos un paseo/ Vuelta por el universo/ pide algún deseo».

A su afinidad con lo etéreo, se suma la espiritualidad vinculada a la fuerte presencia en sus letras de la luminosidad y la ambientación de un oasis o lado blando de la vida. Así las cosas, en esta canción se escucha como segunda estrofa: «Nuestras almas al flotar/ son las nubes más brillantes/ turbulencias/ Vuelta por el universo/ cada vez más lejos». En una tercera estrofa se escucha: «Entre planetas navegar/ atentos a un sonido/ que no cesa/ Vuelta por el universo». Palabras que indican que ese trayecto se hace al ritmo de la propia canción, donde se señala acertadamente que se trata de un  loop musical que no para.

Con este tema queda clara la necesidad de Cerati de habitar un espacio en el que reconoce que está lleno de luz (enfatizada desde la presencia femenina) y repleto de una fuerza descomunal como la que se encuentra en el espacio sideral. Su imaginación es sencillamente sorprendente, con la que supone evadir la realidad por unos segundos para despegar de la tierra y de una vida llena de excesos poco saludables. Este escape cósmico termina con un coro en el que a las palabras «Vuelta por el universo» se agregan las expresiones: «cada vez más lejos» y «todo lo iluminas». El tema finaliza con una descarga de guitarra eléctrica.

Psicodelia musical

La siguiente canción que expresa ese habitar necesario dentro y desde la luz haciéndolo un creyente de quizás, solo a ratos, es En remolinos. Un tema que hace pensar en esos hábitos autodestructivos del cantante y que concluyeron con su vida después de presentarse en un concierto en suelo venezolano hasta ser trasladado inmediatamente después del concierto a la Argentina, donde fallecería en el 2014 tras un prolongado estado de coma.

El tema empieza con un solo de guitarra, con mucho peso en el ritmo, que sostiene toda la canción. En una primera estrofa, Gustavo dice: «Déjame vivir este sueño/ el mejor que he tenido/ una flor/ una flor/ otra flor». Cerati contextualiza de entrada, éxtasis emulado con la mayor expresión de la belleza dentro de la naturaleza. Una razón que pertenece a la botánica, como lo es una flor. Este verso lo eleva al siguiente par de coplas para reafirmar dicha premisa: «Un maestro/una causa/ un efecto/ Quien sabrá el valor de tus deseos/ Gira el sol/ gira el mundo/ gira Dios/ Energía misteriosa/ resplandor/ al soltar mi cuerpo en remolinos». Aquí, pues, vale decir que para Cerati Dios representa el mundo y, dentro del universo, el astro solar y que todo ello va envuelto en una energía potente, capaz de elevarlo a ese espacio que procura establecerse en un acto de fe en el que consigue una inexplicable perfección en la fusión con su pareja. Una vez más, se decanta por el universo y por lo religioso pleno de luz.

De nuevo Cerati dibuja desde su inagotable imaginación, la necesidad de vivir en una zona de absoluto confort y bienestar y que en alguna ocasión se refiriera al tema como una canción de amor; sentimiento entendido por él, «como una fuente suprema de energía». Vale decir que el mencionado sentir está presente en casi la totalidad de sus canciones interpretadas durante toda su exitosa carrera, incluyendo las piezas hechas dentro de la banda Soda Stereo.

Líricas de fe

La última canción que propone este trabajo en relación con el aspecto de la fe, definido por la RAE líneas arriba, es Fuerza Natural. Un disco que marcó solidez en su trayectoria como solista. El tema, homónimo del título del disco, menciona a Dios y lo hace en un contexto que evoca las fortalezas de la naturaleza, como la robustez necesaria para seguir adelante.

Quizás las letras esgrimidas aquí de Gustavo Cerati responden a una búsqueda personal, a un encuentro necesario con y de la libertad. De sentirse liberado y escuchado en medio de su turbulenta vida colmada de excesos. Crear un paraíso emocional desde su lírica, dentro de una industria caníbal que terminó por tragárselo, y en la que cada una de estas canciones pareciera buscar la redención que quizás todos hayamos deseado lograr en algún momento de nuestras vidas. Quizás también sea una manera de encontrar y vivir desde la paz. Una forma de pacificar su existencia. Nuestro protagonista musical, es pues, un filántropo de la fe.

Bibliografía

Disco Colores Santos (1992) track número 9 Vuelta por el universo. Único álbum escrito y compuesto a dúo por Gustavo Cerati y Daniel Melero (Trabajo musical realizado paralelo a su carrera con Soda Stereo)

Disco Dynamo (1992) track número 3 En Remolinos. Escrita por Gustavo Cerati dentro de la banda Soda Stereo.

Disco Fuerza natural  (2009) track número 1 Fuerza natural. Escrita por Gustavo Cerati en su carrera como solista.