Desde pequeño mostré una gran capacidad para hacer estupideces. Uno de los primeros dislates de mi infancia fue arrastrarme hacia atrás, en vez de gatear hacia adelante. En la medida que fui creciendo me enseñaron lo que era un círculo, un triángulo y un cuadrado. Sin embargo, cuando me preguntaban sobre la forma de la luna yo respondía que era cuadrada. Mi madre…

Los presentes poemas de Marina Casado son parte de su libro Un mar que nadie mira, publicado por Reino de Cordelia, en 2026, y que obtuvo el 46 Premio Kutxa Fundazioa Irun. En estos breves poemas la guerra y la destrucción aparecen como fuerzas absurdas frente a la vulnerabilidad del mundo y la persistencia de aquello que se ama. El pasado histórico y mítico —los dioses de Edfu, Helena Troya— sirve para mostrar que incluso el poder, la belleza y el amor terminan sometidos al tiempo.

Los poemas aquí presentados tienen una delicadeza aforística, la cual, como una lupa, observa una pequeña porción del mundo para individualizar y nombrarla. Su lírica regresa y vuelve a formular sus preguntas sobre temas que la poesía siempre ha visitado: el silencio, la escritura, el desierto, la vida, la muerte.Los poemas aquí presentados tienen una delicadeza aforística, la cual, como una lupa, observa una pequeña porción del mundo para individualizar y nombrarla. Su lírica regresa y vuelve a formular sus preguntas sobre temas que la poesía siempre ha visitado: el silencio, la escritura, el desierto, la vida, la muerte.

Los siguientes poemas de Hussein Habash presentan personajes y símbolos —árboles,  tigres, ciervos, montañas y ancianos— para hablar de distintas formas de sufrimiento. El amor aparece como una fuerza que persiste incluso frente a la destrucción, como en Enamoramiento de dos árboles. El exilio y la pérdida de las raíces atraviesan el poema Manada de ciervos mueren de sed, donde la distancia termina borrando los vínculos con la familia y el pasado.

Esta pequeña colección de los poemas de Carla Llamunao, titulada Desvelo, forman una constelación poética donde la vigilia, la oscuridad y la supervivencia son los núcleos temáticos. La oscuridad, para la autora, contiene la luz de las personas, y se transforma en visión, donde los ojos, las estrellas y el corazón quedan unidos. Los poemas crean imágenes sobre cómo vivir cuando la luz exterior ha desaparecido. La respuesta no es escapar de la noche, sino aprender a mirar dentro de ella, producir una luz propia y reconocer que el miedo, y la destrucción también forman parte de aquello que nos mantiene vivos.

Los presentes poemas de Carmen Salas del Río convienen en la creación de lo íntimo y femenino. Desde allí, se reivindica la figura de la mujer desde diversas trincheras de lucha. En Abrazándote se crea una atmósfera de compasión capaz de desactivar el miedo; en Etiqueta negra se critica el hecho de que la sociedad juzga a las mujeres antes de conocerlas; y en La nueva fortaleza trata sobre la reconstrucción personal después de haber sufrido heridas y rupturas. La voz poética transforma sus fracturas en parte de su identidad y encuentra en la autocompasión la manera de sanar.

Los presentes poemas de Marissa Russo parten de la idea del poema fragmentario. El primer poema, Stella Maris, contiene un gesto intertextual en el que la autora nos revela su preferencia por determinados artistas canónicos, como: Martí, Mozart, Gaite, y Pizarnik. El poema Rizoma del encantador, trata sobre la pérdida del padre, y la manera en que la hija intenta comprender y continuar su legado. Los árboles, las raíces y el suelo funcionan como metáforas de la memoria, el linaje y la herencia afectiva.