Edición 132
Junio - Julio 2026
HOJA DE RUTA
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Un viaje por la literatura centroamericana en tiempos de distracción mundial
CREACIÓN
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La obra del panameño Carlos Wynter Melo suele narrar hechos cotidianos que, de repente, se trastocan y dejan al descubierto una profundidad comúnmente desconocida. En este cuento, ambientado en el histórico barrio de El Chorrillo, asistimos a una sesión fotográfica que de pronto parece ocultar significados mucho más profundos.
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Ganador del IV Premio de Relato Migrante UNAM-España / Festival Centroamérica Cuenta, sobre la experiencia de la migración latinoamericana en dicho país.
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Pol Popovic Karic convierte una faena nocturna entre piedras, alcohol y bromas en una historia seca y brutal sobre el trabajo, el abuso y la violencia cotidiana.
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Esta poesía se nutre de dos temas: la identidad y la inestabilidad centroamericanas. Las imágenes y ritmos son vehículo para comunicar la crudeza del mundo. El poeta no es artista de escritorio, más bien se trata de un periodista del dolor humano. Esto queda demostrado sobradamente con la muestra de su libro más reciente, publicado por Planeta en 2025 y merecedor del Premio Espasa, que presentamos aquí.
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Pablo Thiago construye una poética del desarraigo y la memoria desde imágenes de gran delicadeza material: piedras, trenes, cipreses, ríos y ciudades se convierten en formas del tiempo y la pérdida. Los poemas que se presentan pertenecen a uno de sus libros inéditos.
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Secuencia de la novela gráfica del autor costarricense. Una situación aparentemente sórdida abre el espacio a reflexiones profundas sobre la identidad y el respeto a las diferencias.
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Presentamos estos poemas de Yang Li en traducción de Isolda Morillo. Esta poesía apuesta por un lenguaje directo, coloquial y cargado de una vitalidad urbana que retrata la transformación que ha sufrido la China contemporánea respecto a la del pasado. El poema habla así de los objetos de la modernidad, siempre otorgándoles un significado profundo, como si llevásemos generaciones hablando de los mismos.
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Presentamos 7 voces distintas traducidas por la pluma de Lana Kalandia, especialista en la traducción del español al georgiano con más de una década de experiencia en el ámbito editorial y una figura clave en la difusión de la literatura hispanoamericana en el contexto cultural georgiano.
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Esta poesía trabaja el lenguaje mediante la ruptura con la sintaxis regular de las oraciones, le que permite lograr imágenes «extrañas» que desnudan al mundo y nos lo muestra desde una perspectiva más conceptual.
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Andreas Portillo nos lleva hacia una zona donde el terror ilumina los lados más oscuros de la historia centroamericana.
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Cuento ganador del XIV Premio Centroamericano de Cuento Carátula.
NO FICCIÓN
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Diálogo entre Rubén Blades y Junot Díaz en Ciudad de Panamá el 23 de mayo de 2026, en el marco del festival Centroamérica Cuenta.
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Este texto, una verdadera crónica de la lectura del libro más reciente del poeta hispanonicaragüense William González Guevara (Planeta, 2025, VIII Premio ESPASAesPOESÍA), nos revela el viaje personal del poeta a Centroamérica en el que recogió testimonios de los que nace su poemario. Estos poemas, nos dice Marieli, son un canto a una realidad centroamericana que, de realista, solo cabe en la poesía.
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En la obra de Gabriela Cabezón Cámara, un mundo se abre entre los géneros a través de los personajes y sus voces en diversos continentes y espacios.
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Este ensayo explora el poder perturbador de la mirada a través de la danza clásica de la India, las supersticiones del mal de ojo y las bestias mitológicas cuyo solo mirar era una sentencia de muerte. Una reflexión sobre aquello que nos observa desde la penumbra y la astucia de imaginar nuevas formas de ver.
CRÍTICA
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La obra de Medardo Ángel Silva (1898-1919), integrante de la Generación Decapitada ecuatoriana, es examinada en este ensayo. A través de una lectura atenta de poemas como «Paisaje de leyenda» y «La investidura», y en diálogo con Baudelaire, Benjamin y Darío, se demuestra que la consagración poética de Silva fue también su condena.
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Liliana Ancalao narra la historia del mapuzungun, lo que equivale a contar la historia colonial de silenciamiento de la vida mapuche en la actual Argentina. El dolor y el desarraigo provocados por la maquinaria colonial siguen siendo resistidos por la poesía mapuche de voces como la de Liliana, quien, mediante la autotraducción del castellano al mapuzungun, retrata una cosmovisión profunda, anclada al Puel Mapu.
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Juan Granados nos recuerda que el teatro, más allá de la mera representación escénica, es motor de la experiencia humana. Apoyado en la hermenéutica analógica del filósofo mexicano Mauricio Beuchot, el autor reflexiona sobre el poder simbólico y formativo del teatro, capaz de conducir al espectador a una catarsis y a una comprensión profunda de la condición humana.
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Escribir con el verso justo, sin más ni menos adjetivos; decir mucho con pocas palabras y lograr que el poema florezca sin describir la flor, así como pedía el poeta chileno Huidobro, son el tema central del ensayo de Adair Zepeda. En él, el autor reflexiona sobre el paso del tiempo en el proceso creativo, proponiendo una escritura que no pierda su maestría por la pasión desbordante de contar.