Los poemas de Adrián Grima rechazan las fórmulas literarias de moda, esas que obligan al poema a tener un sentido social, es decir, ser “útil” a determinada agenda política. Luego, el poeta recupera ciertos temas siempre visitados por la poesía; pero no los visita con los lentes del lugar común, sino el lápiz de las imágenes novedosas. Es así que la venganza, el amor, la muerte y otros temas trascendentales aparecen con un nuevo lavado de rostro, reconfigurando así el sentir humano en el marco contemporáneo. 

En estos  poemas extraídos de Bestiario marino (Medusa, 2025), Abraham Truxillo despliega una imaginación desbordante y una precisión verbal que nos sumergen en un universo anfibio donde lo zoológico y lo humano se entrelazan. A través de un bestiario poético, el autor transforma criaturas marinas —gusanos, cangrejos, sardinas, mantarrayas— en emblemas de nuestras contradicciones, deseos, derrotas y ciclos vitales. Cada poema funciona como una fábula contemporánea, cargada de lirismo, humor, crítica y extrañeza. Con lenguaje preciso, imágenes poderosas y un tono entre lo mítico y lo cotidiano, Truxillo convierte el mar en espejo de nuestra fragilidad y persistencia.

En estos poemas marinos, el poeta y antropólogo salvadoreño Kike Zepeda nos conduce hacia una orilla donde palabra y agua se entrelazan con delicadeza y asombro. Con un lenguaje íntimo y preciso, los textos exploran el mar como metáfora del deseo, la memoria, la infancia y la pérdida. Zepeda convierte el gesto mínimo —un pez, un barco de papel, un caracol— en emblema de humanidad y ternura. La voz poética oscila entre lo lúdico y lo melancólico, convocando paisajes interiores con profundidad emotiva.

Los poemas del poeta dominicano Mateo Morrison configuran un universo donde lo urbano, lo erótico y lo metafísico se entrelazan en una visión intensamente lírica y crítica. Morrison emplea una imaginería densa y simbólica para revelar tensiones entre lo íntimo y lo colectivo, lo salvaje y lo estructurado, lo amoroso y lo hostil. La ciudad aparece como escenario contradictorio: espacio de deseo y violencia, de belleza efímera y alienación. 

En este fragmento de Púrpura encendida de Aída López Sosa, la narración nos transporta a un otoño vibrante donde la juventud se vive con intensidad. En una Mérida evocadora, Ricardo y Guty descubren nuevas afinidades en barberías, cafés y cantinas, donde la música y la palabra encienden la noche. El capítulo captura la efervescencia de una generación creativa, marcada por los afectos, los rencores familiares y las lealtades forjadas en la complicidad artística. Entre serenatas, versos y confesiones íntimas, los personajes ensayan su identidad en medio de contradicciones sociales.

En este cuento de Pol Popovic, un joven filósofo absorto en la lectura de un tratado existencialista presencia un caos urbano provocado por un embotellamiento que deriva en una revuelta vial. La situación escala hasta volverse un espectáculo absurdo y casi carnavalesco.    

En estos poemas de Whigman Montoya Deler, el cuerpo es campo de batalla y de resistencia. Con una voz poética original, el autor entrelaza imágenes de suplicio, deseo y subversión para revelar los dispositivos del poder que marcan la carne y la memoria. Cada verso es un corte —literal, simbólico, histórico— que interpela al lector desde una intensidad que recuerda las poéticas del exilio y la disidencia. Aquí, el lenguaje no limpia ni consuela: abrasa, desgarra y transforma. Estos poemas no buscan redención, sino dejar constancia de que resistir también es una forma de escribir.

Emparentada en buena medida por la poesía de la experiencia desarrollada por poetas como Luis García Montero, Roberto Leal prefiere utilizar sus recuerdos y sentimientos como elementos multiformes que hacen girar los engranajes del poema. Sabe bien que estos le han acompañado desde su infancia y dan forma a su vida como si fuese un álbum literaria. La muerte de un perro, el sueño de un niño, el alcohol, los sitios de la nostalgia son imágenes que pueblan su poesía.